MUCHO MAS QUE PIEDRAS

 

El secreto está en sus muros, en cada piedra que hace posible su conjunto y todavía hoy, a pesar de todos los estudios realizados, seguimos teniendo solamente hipótesis sobre como llegó el románico a la Vall de Boí.

Quizá no deberíamos hacernos tantas preguntas y simplemente disfrutar de la belleza que nos brinda su conjunto. Las torres del campanario que bien visibles entre sí a lo largo del valle, permitía la comunicación entre sus habitantes, las pinturas que decoran su interior, nos hace pensar que todo no era austeridad, frío y piedra. Hay que ir y verlo, tocarlo y sentirlo.

Hoy se sostiene gracias al turismo cultural y deportivo, con hoteles y complejo de apartamentos que intentan camuflarse con el paisaje. Pero afortunadamente se continua teniendo la voluntad y el esfuerzo por conservar este patrimonio único. Por ello poco importa si fue gracias a los maestros lombardos, o si fueron sus discípulos los que pusieron en marcha las obras. Lo cierto es que ellas han permanecido en el tiempo y siguen en pie entre nosotros con buena parte de su belleza intacta.

Estas construcciones fueron posibles gracias a los señores de Erill, un antiguo linaje feudal, ya documentado desde el año 1077. Muchos de sus miembros se distinguieron por estar al servicio de armas de los condes de Pallars, lo que les proporcionó una posición sólida de dominios territoriales, como Erillcastell y finalmente consiguieron emparentar con la casa condal durante el siglo XII.

Erillcastell es hoy un pueblo deshabitado, pero muy vinculado a esta familia que adquirió su castillo en el año 1040. Quedan muy pocos restos tanto del castillo como del pueblo, su difícil acceso hace que en la actualidad esté prácticamente abandonado, aunque se mantuvo habitado hasta 1970 (con solamente 9 habitantes).

Resulta difícil imaginar las historias que acontecieron tras sus muros, lo cierto es que estas tierras dieron vida a varios grupos de familias que vivían del ganado, la agricultura, la caza y una mina de carbón también hoy abandonada.

Ya lo dijo el poeta “todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar..” pues si por casualidad pasas por estas tierras, mira hacia arriba y parate a contemplar su belleza y su historia, son mucho más que piedras, que restos, que paredes....

LA CALUMNIA de Sandro Botticelli

El rey Midas con las orejas de asno de mal juez, entre la ignorancia y la sospecha, tiende su mano a la envidia o el rencor representado por un monje, que conduce a la calumnia, peinada por la insidia y el fraude que arrastra al calumniado. Le sigue en este desfile la penitencia que se vuelve hacia la desnuda verdad.

Se dice mucho en muy poco espacio, esta obra de Sandro Botticelli fue realizada en 1550, pero no puede ser más actual. Posiblemente el pintor lanzara un mensaje concreto con ella, no sabemos si para hacer frente a los ataques que Savonarola  recibía o bien por los que él mismo recibió, en cualquier caso las personas deberíamos prestar más atención a este mensaje y aprender sobre las consecuencias de las acciones aquí representadas.

La falsa acusación, conspirar, manipular... no todo vale, no todo sirve para obtener un fín, no aprendemos, no avanzamos, pasan los siglos y seguimos ahí, en el mismo lugar, con los mismos miedos y las mismas miserias. Gracias Sandro, por mostrarnos la verdad desnuda, esa que busco incansablemente y que tanto me cuesta encontrar.

CATACUMBAS – UNA CUESTION DE FE

¿Qué lleva al ser humano a excavar kilómetros y kilómetros de tumbas bajo la tierra?

Las catacumbas en Roma son lugares especiales, cargados de simbolismos e historia. Sobrecogen al viajero que se acerca para contemplarlas y descubre un mundo subterráneo a medida que el guía va relatando su historia.

Aunque ahora llega el momento de puntualizar. Durante el siglo I los cristianos de Roma, no tuvieron cementerios propios, la mayoría de los seguidores de la nueva fe eran enterrados en cementerios comunes al aire libre junto a los paganos. Así por ejemplo, San Pedro fue enterrado en la necrópolis de la colina del Vaticano, bajo la actual basílica. En cambio otros cristianos, que podían disponer de propiedades privadas, enterraron a sus muertos en tumbas de familia, siempre sobre el terreno.

A finales del siglo II se construyeron grupos de sepulcros, excavados en fincas rústicas (villas, huertos...) de familias nobles y adineradas convertidas al cristianismo, cuyos propietarios pusieron a disposición de los más desfavorecidos la posibilidad de permitirse una tumba, empezando para ello las excavaciones de galerías subterráneas.

Pero al aumentar el número de cristianos en el siglo III, algunas catacumbas llegaron a ser propiedad de la Iglesia de Roma, como las de San Calixto. Tras el edicto de Milán en el año 313, los cristianos dejaron de ser perseguidos, pero se continuó excavando y sepultando a los fieles en estos cementerios subterráneos por la devoción hacia los mártires que allí habían sido enterrados.

Será a principios del siglo V, cuando dejen de hacerse y vuelvan a enterrar en campo abierto, sobre los mismos terrenos de las catacumbas y mucho más tarde en el interior de la ciudad.

Para finalizar, añadir que las catacumbas no eran el lugar dónde se escondían los cristianos porque eran perseguidos por los romanos, en realidad no eran más que simples cementerios subterráneos, bien conocidos por las autoridades romanas y que solamente confiscarían dos veces, una en el año 258 y duró dos años y otra en el 303 y duró siete años. En las catacumbas, las reuniones eran principalmente por motivos funerarios o de culto a los mártires, un lugar para el recogimiento.

En el fondo, el ser humano solamente busca su espacio, un lugar en el mundo donde pueda ser comprendido y aceptado, pero sobre todo respetado, basta observar a otras civilizaciones para comprenderlo. El alma y  la conciencia tienen un gran peso específico en las personas, el suficiente para la fe, muchas veces inexplicable, pero que permite llevar a cabo obras como estas, que aunque hoy para nosotros no tengan mucho sentido, nuestros valores son otros ¿mejores, peores?... quien sabe, el tiempo lo dirá.

NUBE ROJA - DAKOTA SIOUX

Hola viejo amigo, hoy vuelvo de nuevo a recordarte y reconocer que tu visión del hombre blanco era correcta. Inevitablemente tu pueblo se vio obligado a vivir en las reservas. Hoy están cansados de formar parte de un folklore que no les aporta nada y que desde luego no les devuelve su dignidad como personas, ni como pueblo.

Arvol Looking Horse  (Caballo que mira) es el gran jefe de la nación Lakota, Nakota y Dakota actual. Su mensaje sigue siendo el mismo, pero el mundo está muy cambiado desde que te fuiste. Él busca la paz (igual que tú) y sobre todo que no contaminen las aguas debido una vez más a la ambición humana de extraer de la tierra sus recursos naturales sin medir las consecuencias de sus acciones.

Eras un jefe oglala muy querido, además los blancos no dieron mucha importancia al territorio al norte del Platte  River, hasta que en 1862 se descubriera oro en las montañas del actual estado de Montana. El hombre blanco una vez más acudió en masa para atesorar fortuna y sus campamentos atravesaban vuestra principal reserva de caza.

¿Qué podías hacer? Defender la tierra, defender el alimento de tu pueblo, vuestra forma de vida. Pero la ruta se volvió peligrosa y el Gobierno de los Estados Unidos, en junio de 1866 te invita junto a otros jefes guerreros a negociaciones de paz y llegar a unos acuerdos en Fort Laramie que no fueron posibles gracias al coronel Henry Carrigton que deseaba levantar más fuertes a lo largo del Bozeman Trail.

No me extraña que abandonaras Fort Laramie enfadado y mostraras tu disposición a luchar. Muchos hombres te siguieron y finalmente el 21 de diciembre de 1866 vences implacablemente a un presuntuoso William Feterman y en cuarenta y cinco minutos, terminasteis con él y sus ochenta soldados. Fue la derrota más terrible que el ejercito habría sufrido hasta entonces contra los indios y la primera batalla en la historia de USA sin un solo superviviente blanco.

Pero eso no iba a quedar así, los refuerzos llegaron y vuestra lucha continuó implacable, finalmente y de nuevo en Fort Laramie fue redactado un nuevo acuerdo, pero te negaste a firmar. Tus condiciones eran sencillas, firmarías cuando el ultimo soldado hubiera abandonado el territorio de Powder River, el Ministerio de la Guerra aceptó tus exigencias y ordenó la evacuación de los fuertes. Habías luchado muchos años para mantener las reservas de caza de tu pueblo. Los soldados desaparecieron y acto seguido los fuertes fueron destruidos y cerrado el paso de Bozeman Trail. Juraste no alzarte mas en armas y mantuviste tu promesa.

Pero Toro Sentado no quiso firmar el acuerdo, no querría ser un indio de la reserva y llevó a su pueblo fuera de ella luchando por una libertad que nunca llegó. Quizá si hubiese visto el inmenso arsenal de armas que guardaba el hombre blanco en Washington y que tú tuviste la ocasión de visitar, así como un nuevo tipo de cañón con un diámetro de tubo que cabría una persona adulta. En tu honor fue disparado y viste su alcance, algo asi como cuatro o cinco millas mas lejos de tu punto de referencia, comprendiste muy bien la lección: “El Gran Padre Blanco es todopoderoso. Su gente coloniza la totalidad de la Tierra. Tenemos que hacer lo que él ordene”.

Tu política de entendimiento posiblemente salvó muchas vidas, el acuerdo alcanzado en 1868 era sin duda el mejor posible para tu pueblo, pero no contabas que la palabra dada y el documento firmado tuvieran para el hombre blanco tan poco valor. “Yo firmé un acuerdo de paz, pero aquí no consta nada de eso. Este acuerdo solamente contiene mentiras”. Lo cierto es que no se mantuvo vigente mucho tiempo y a los pocos años estalló la guerra de nuevo. En 1876 tu pueblo  se vio obligado a entregar las tierras  de Powder River , por las que tanto habían luchado. Además se desprendieron de Black Hills, sagradas para ellos, a pesar que estaban dentro de la reserva, los límites se cerraban cada vez más y vuestras tierras fueron vendidas a colonos blancos.

En esta guerra de 1876 te negaste a participar, sabías ya de la derrota final si utilizabais la fuerza Pero tus esfuerzos para evitar la venta de tierras, ahora  por la vía diplomática con los funcionarios que la Agencia que Washington enviaba a las reservas, tampoco dieron los frutos deseados. Con  el agente  MgGillycuddy tuviste un duro enfrentamiento y finalmente te destituyó como jefe indio. Ahora sin cargo y con la escasa influencia que ejercías ya sobre tu pueblo, te fuiste debilitando. En 1909  nos dejaste, cansado y casi ciego, la reserva ya había sido dividida en cinco pequeñas reservas y con ello, terminó definitivamente con la caza y con la libertad de movimientos.

Hoy vuestra antigua forma de vida ya no existe como tal, hay reservas hasta para los bisontes, algunos los crían en cautividad.. Acertaste viejo amigo en el enorme poder del hombre blanco, en su fuerza, en sus armas (si pudieras verlas hoy te volverías a acostar). Descansa con tus antepasados y reza por los que estamos aquí, tu conciencia debe estar tranquila ¿qué más podías hacer? Cuando Toro Sentado vence en 1876 con la ayuda de los cheyenes al general Custer al mando del 7º de caballería en las proximidades de Little Big Horn y lo representan en alguna película americana, no puedo por menos que esbozar una sonrisa por vosotros, aunque ellos fueran blancos como yo y murieran con las botas puestas.

Tenías razón en todo, especialmente en el respeto a la tierra y a la naturaleza, la falta de compresión y la ambición humana hace que todo lo hermoso se destruya.  Vuestro nuevo líder Arvol Looking Horse escribe lo siguiente: “Necesitamos entender cómo todas estas decisiones afectan a la nación global, y que no seremos inmunes a sus consecuencias. Permitir la continua contaminación de nuestra comida y nuestra tierra está afectando a la forma en que pensamos. Una "enfermedad de la mente" se ha incrustado en los líderes mundiales y muchos miembros de nuestra comunidad global, con la idea de que el exterminio y la destrucción de pueblos traerá la paz. En nuestras profecías se dice que estamos ahora en un cruce de caminos, y que podemos unirnos espiritualmente como una nación mundial, o podemos hacer frente al caos, desastres, enfermedades y lágrimas en los ojos de nuestros parientes”

Ahora el escenario es global, no se trata solamente de las llanuras de las praderas, el escenario es la Tierra y los afectados, todos los que vivimos en ella. ¿Qué podemos hacer viejo amigo? ¿Qué armas tenemos a nuestro alcance? En realidad, las cosas no han cambiado tanto, solamente han tomado una nueva dimensión, pronto no habrá reserva donde esconderse y estar a salvo.¿Sabes tú a qué se referían cuando os llamaban salvajes?

DALI – VAN GOGH (dos pintores–dos personas)

Desconocía hasta no hace mucho tiempo que Van Gogh y Dalí tenían algo en común en sus vidas personales además de la pintura. Ambos habían venido al mundo inmediatamente después de la muerte de un hermano anterior y ambos recibieron el mismo nombre del difunto hermano.

En diferentes relatos explicaba Van Gogh, el impacto que le causaba entrar en la parroquia que regentaba su padre y ver una tumba con su nombre escrito, acto que realizaba de forma habitual  y que para la mente de un niño no era fácil de asimilar. “El otro hemisferio de mi vida” solía llamarlo.

Durante toda su vida buscó en su interior atormentado respuestas que no encontró, gracias a las ayudas de su hermano Theo pudo dulcificarla (por llamarlo de algún modo) levemente y sus cartas nos dejan testimonio de sus miedos, dudas y pensamientos para una pintura y una vida de fracasos de un ser extraño que mereció mejor suerte.

Dalí, por su parte, le sucedió lo mismo “un frustrado ensayo mío” comentaba de su hermano muerto que vivió hasta los seis o siete años. Su infancia la vivió llena de cuidados atemorizados femeninos y creció mimado en exceso, convirtiéndose en un negado para la vida práctica.

Pero a diferencia de Van Gogh, Dalí hizo gala de un extraordinario sentido del humor, se rió de sí mismo y de todos nosotros, sabía de su talento y de sus posibilidades, acentuó excentricidades y delirios (que en su intimidad no eran tales) se hizo notar en Nueva York , una sociedad carente de gusto, pero provista de dinero, lo aprendió todo sobre el marketing americano y escondió su timidez bajo el velo de una locura “aparente”.

Son sin duda dos personajes diferentes, a los que les sucedió un mismo hecho, que si bien marcó de alguna manera sus vidas, se enfrentaron a él de forma muy distinta. Aunque en el fondo ambos, como todos, solamente deseaban ser ellos mismos.

DESIMPRESIONANDO

Revisando mis notas sobre los pintores del impresionismo, he descubierto la enorme variedad de artistas que sin más, agrupamos dentro de un mismo círculo, cuando en realidad en sus inicios, no eran más que un grupo de rebeldes en contra del academicismo establecido buscando su camino.

El Salón Oficial los rechazaba y criticaba con desprecio, pero ellos continuaron en busca de nuevas formas de expresión, nuevos temas, nuevas aportaciones, que tras largos períodos de encuentros y trabajo, dieron sus frutos.

Alguno de ellos, ricos herederos, no tuvieron problemas económicos, como Degas, aunque al final de su vida quedara arruinado, otros no tuvieron tanta suerte y pasaron penurias como Van Gogh, que sobrevivía gracias a la ayuda de su hermano Theo. Monet también pasó por momentos complicados y sus obras se vendieron a precios simbólicos en lotes de 50 ¿Cuánto valdrán hoy?

En 1987 la obra de “Los lirios” de Vincent Van Gogh fue vendida por 53,9 millones de dólares y en 1990 el “Retrato del doctor Gachet” se vendió por 82,5 millones de dólares.¿Era ese su verdadero valor? ¿El loco era realmente el pintor?

Tras visitar el Museo d’Orsay, uno se pregunta ¿por qué no triunfaron en vida? Y ¿qué hacemos hoy elevándolos a los altares? He visto el museo abarrotado, los pasillos en algunos puntos son estrechos ¿cómo esperan que capte la impresión? Y la gente va pasando, viendo sin mirar o mirando sin comprender ¿qué dirían ellos?.

Este grupo artístico en concreto merece sin duda un lugar destacado en la historia del arte y también una espacio más amplio para su contemplación o bien disponer de un control de acceso que limite el número de personas en su  interior. Ellos buscaron en la naturaleza, en los espacios al aire libre., los cambios de luz, la impresión.¿Por qué los encerramos en estancias limitadas? Debemos dejar un espacio mayor acompañado de luz natural, para que al final no nos produzca una profunda desimpresión. Ellos seguro que nos lo agradecerían.

APOLO Y DAFNE DE BERNINI

Sin lugar a dudas Bernini conocía perfectamente la fábula de Apolo y Dafne contada por el poeta romano Ovidio en su obra  La Metamorfosis, que consta de unas 250 narraciones mitológicas y es uno de los trabajos sobre mitología más populares que se conocen. Esta narración en concreto cuenta lo siguiente:

Apolo, tras dar muerte a la serpiente Pitón, quiso desafiar a  Eros en el arte de lanzar flechas y éste molesto por su arrogancia ideó vengarse arrojándole una flecha con punta de oro que infunde amor a quien le hiere. Pero también hirió a la ninfa Dafne, esta vez con una flecha con punta de plomo, que causa rechazo amoroso.

Apolo nada más ver a la hermosa ninfa se enamoró de inmediato y fue a su encuentro, pero ella herida con la flecha del desprecio salió corriendo tratando de esconderse, pero al verse perdida y sola pidió ayuda a su padre el río Peneo que no dudó en dársela. Así que cuando Apolo alcanzó a Dafne se inició un proceso de transformación, su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se cubrió de hojas.

Apolo al ver a Dafne convertida en laurel, se abrazó al árbol y lo cubrió de ardientes besos “si no puedes ser mi amante, serás consagrada eternamente, tus hojas siempre serán verdes y con ellas me coronaré”

El maestro Bernini capta el instante del infortunado alcance, ante la cara de asombro de ambos al ver las primeras hojas aparecer en las manos de Dafne y sus pies que quedan clavados en el suelo a modo de tronco.

Las figuras en movimiento a tamaño real, la pureza de sus líneas y las transparencias de las hojas en mármol blanco, muestran el resultado brillante de una obra que puede ser contemplada desde cualquier ángulo. Si nos ponemos detrás de Apolo podremos comprobar que ya no podemos ver a Dafne y solamente podemos contemplar el árbol, el resultado es perfecto. Si continuamos girando a su alrededor descubriremos el rostro de horror de Dafne y la cara perpleja de Apolo.

Bernini la llevó a cabo entre 1621 y 1624, la inicia a la edad de 24 años. La escultura se encuentra en Roma, en Villa Borguese, creada ya para museo por el cardenal Scipione Borguese. Apolo y Dafne pasó a formar parte de la colección del cardenal permaneciendo en la Villa desde que Bernini la finalizó hasta nuestros días, aunque con un cambio de propietario. En diciembre de 1901 el parlamento italiano autorizó la compra del museo (edificio y contenido) a la familia Borguese y en julio de 1902 fue comprado todo el conjunto por valor de 3.600.000 liras. En 1903 la unidad original de la Villa fue dividida, ya que el parque fue cedido al ayuntamiento de Roma, mientras que el palacio y la colección de las obras de arte quedaron en manos del Estado, que hoy gestiona y conserva con gran acierto.

La especulación inmobiliaria traiciona a los descendientes de la familia Borguese que custodió y amplió el legado del cardenal, ello produjo resultados desastrosos para las finanzas de la familia y el príncipe Paolo se ve obligado a vender Villa Borguese al estado italiano, una colección privada excepcional de la que hoy podemos disfrutar todos, eso sí bajo cita previa y en grupos reducidos, aunque el resultado merece la pena.

Apolo y Dafne ocupan un lugar destacado dentro del museo en la sala II,  que junto al David también de Bernini, son posiblemente las esculturas más hermosas de este escultor dentro de esta Villa. En 1795 Marco Antonio IV Borguese la hizo colocar en el centro de la sala con una nueva base que diseñó Vicenzio Pacetti, utilizando fragmentos originales de la base anterior, completando con yeso el conjunto y haciéndole agregar otro adorno en forma de papel con el águila Borguese, esculpida por Lorenzo Cardelli.

Contemplar la obra es un deleite para los sentidos, quienes la restauraron, sintieron al limpiar las hojas de laurel como el mármol hacía sonar su queja y su fragilidad ante tal osadía, pero el resultado fue extraordinario y hoy luce con todo su esplendor. Mi admiración y respeto para las personas que llevaron a cabo un trabajo de tal envergadura y por supuesto al maestro Bernini que nos dejó una obra de extraordinaria factura